Reseña: Cumbres borrascosas

Ficha técnica

Autora: Emily Brontë

Obra: Cumbres borrascosas

Año primera publicación: 1847

Páginas: 506

 

Una historia de aires revueltos

“Echarás entonces la mirada atrás y te darás cuenta de lo feliz que eras hoy.” P.206

Cumbres borrascosas, considerada una obra maestra de la literatura universal, fue publicada en el año 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell o como hoy en día es conocida: Emily Brontë. La autora, nacida en Yorkshire el año 1818, escribía junto a sus hermanas Anne y Charlotte Brontë, pequeñas historias en verso y prosa, las cuales se recogieron en su primera publicación conjunta. Las tres trabajaron muy duro durante años para que sus obras viesen la luz y, a pesar de que las críticas en un principio no fueron muy adelantadoras, consiguieron  hacerse hueco en el panorama literario de la época. Y un año después de la publicación de Cumbres borrascosas, Emily, que padecía una grave enfermedad, murió a los treinta años de edad, sin poder saborear el éxito que, con el tiempo, adquirió su obra.

La casa cuyo nombre da título a este libro adquiere el papel de personaje principal y esencial en la obra, pues la atmósfera que envuelve a Cumbres borrascosas: la inestabilidad meteorológica, la niebla que entierra las escarpadas cumbres, sus impetuosas tormentas de agua y nieve y el ambiente hostil que riega la vida de la tierra; se apodera de la personalidad de sus habitantes, otorgando a la mayoría el carácter temperamental que da sentido a la historia.

La autora nos muestra, gracias a este fiel retrato de la sociedad inglesa de Yorkshire, la compleja y aislada vida de sus lugareños a través de unos personajes ficticios afincados en los dos escenarios claves de la novela: Cumbres borrascosas, donde habita en primera estancia la familia Earnshaw y la Granja de los Tordos, propiedad de los Linton. Vecinos que, por su forma de ser y, me atrevería a añadir, por la influencia que la primera finca, embriagada por un ambiente borrascoso, causa en sus inquilinos, anidan en su interior una intensa carga emocional que los hace enloquecer.

Heathclift es quizás uno de los personajes más complejos y desconcertantes de la novela. Acudiendo a un símil que en otras ocasiones se le ha conferido, debido a la innovadora construcción de la historia, a su autora; este personaje, así como la propia trama en sí, es como una muñeca de matryoshka que, con el tiempo, se va despojando de sus capas. Su incierta llegada al mundo y los constantes desprecios de su hermano adoptivo, Hindley, fueron poco a poco creando en su interior una discordia hacia todos los que le rodeaban incluido a sí mismo.

La relación que une a Heathclift y Catherine, su otra hermana adoptiva, es intensa pero a la vez demoledora, hasta el punto en que dicha amistad perturba de tal modo a la joven  que acaba con su vida. Hecho que atormenta a, su obsesivo y trastornado enamorado, Heathclif el resto de su vida.

Gracias a la descendencia, despojada del tormento que ensombrecía las almas de sus padres, ambas familias consiguen unirse y disipar la niebla que oscurece a Cumbres borrascosas.

Una obra elaborada con gran meticulosidad narrada en primera persona a dos voces: la primera y principal, por la cercanía al texto, de la mano de Lockwood, que llega a la Granja de los Tordos para conocer a su casero Heathclift y la segunda, en forma de historia, por Ellen Dean, la mujer que cuidó a Heathclift, Catherine y Hindley de niños y que en la actualidad sirve a la familia Linton.

Emily, su autora, nos sumerge en la historia valiéndose de sus delicadas y detalladas descripciones, tanto físicas como psicológicas, de los lugares y personajes que la constituyen; permitiéndonos así percibir, como en nuestra propia piel, sentimientos como: desolación, dolor, soledad, amor… que esta novela nos brinda.

Para concluir, exponer que esta es sin duda una pieza clave de la literatura universal, que recomendaría leer a todo lector apasionado, escritor en ciernes o amante de la escritura del siglo XIX.

Reseña: Cuentos de Chéjov

“El arte de escribir consiste en decir mucho con pocas palabras”

Máxima que convirtió a Antón Pávlovich Chéjov (1860- 1904) médico, escritor y dramaturgo ruso, en uno de los escritores más importantes del relato corto de la historia de la literatura. Pues en los espacios en blanco, que se encuentran entre palabras y palabra, hayamos mucha más información relevante para la historia que en lo escrito. Me atrevería a decir que su arte no se encuentra en la trama de la historia, sino en ese silencio interior que dicha trama provoca en sus personajes.

De ahí que se le atribuya un nuevo estilo de escritura llamado “acción indirecta”, basado en la insistencia en los detalles de caracterización e interacción entre los personajes más que en el argumento o la acción directa.

La magia que desprende su forma de narrar se debe, bajo mi opinión, a su originalidad, debido a que todos los personajes son una crítica a la vida Rusa; a su sencillez; a su capacidad de sumergir al lector en esa atmósfera que creada y, sobre todo, a la formulación de preguntas reflexivas, que plantea constantemente al lector, sin una respuesta concreta.

Podría decirse que a lo largo de su extensa bibliografía, el autor, trata con un aire irónico temas tan complejos como: la inferioridad del género femenino o en el caso de “Aniuta”, el reflejo de la mujer objeto de la época. Una figura que es utilizada para satisfacer las necesidades de los hombres, sin tener en cuenta sus propios sentimientos. El menosprecio de la mujer también está reflejado en otros relatos como por ejemplo: “Un asesinato”, en el que Varka, la protagonista, de tan solo trece años es explotada hasta llegar a un estado de extenuación que la lleva a la locura.  

El materialismo o la ausencia del verdadero sentido de la vida, también son tratados en muchos de sus relatos como en este caso: “Una apuesta”, donde dos hombres se involucran en una apuesta que llevará a uno de ellos a la liberación de su alma, gracias al hecho de desarraigarse de todo lo material. O como en “El beso”, donde Riabóvich, un personaje muy tímido, recibe por primera vez un beso y empieza, gracias a éste, a soñar con una vida mucho más plena y feliz. “Y el mundo entero, la vida toda, le parecieron a Riabóvich una broma incomprensible y sin objeto.”

En “Los campesinos” Chéjov describe a una humilde familia campesina, atribulada por una vida desdichada. En él se tratan temas como: el alcoholismo, la violencia de género, el arrepentimiento, el desconsuelo y la búsqueda incesante de la felicidad. “Mira al cielo sin pestañear, y verás a los ángeles”, dice María anhelando ver ese vestigio de luz que la noche se empeña en ocultar.

La mediocridad del ser humano también es tratada a partir de “Cirugía”, sátira que refleja la falsedad de la condición humana. Y como contrapartida, el autor nos muestra la desmedida lealtad a la que se aferran, como en el caso de “Kashtanka”, los perros. El cual a pesar de haber sufrido un maltrato a manos de su antiguo dueño, decide regresar con él; lo sigue amando.

La pérdida es tratada con gran ternura en “La tristeza”, relato que narra la vida de un cochero que acaba de perder a su hijo y que tan solo busca un oído con el que poder desahogar su dolor.

Y por último, para no extenderme demasiado, me gustaría destacar los dos relatos de amor que más han llamado mi atención. El primero “Un hombre enfundado”, el cual el personaje de Belikov me ha recordado en gran medida al Señor Darcy de Jane Austen, pues es un hombre supuestamente frío, apático, solitario, orgulloso y estrictamente recto con las normas de la sociedad. Pero que, a pesar de lo que su aspecto refleja, es capaz de sentir un amor muy sincero y puro por una mujer. Y a medida que el relato avanza, nos demuestra como en su interior se esconde un hombre muy sensible y que sufre en desmesura a causa de la sociedad. Y, por último, “Ionich”, un hombre que se enamora fervientemente de una joven pianista que, debido a que persigue la felicidad en otros aspectos más superficiales de la vida, lo rechaza.

Como conclusión final, considero que la complejidad de los sentimientos humanos es, según he podido apreciar a lo largo de este viaje por los cuentos de Chéjov, el hilo que une todas sus historias, haciendo que su obra adquiera gran magnitud filosófica sobre la vida.

Citas hermosas

“La amo, Nadia.”

“Y el misterio sigue siendo misterio.”

“Vivir de alguna manera es mejor que de ninguna.”

“El miedo le quitó la capacidad de escuchar, de distinguir sonidos, de entender…”

“Sólo una ligera alusión a la libertad, la vaga esperanza de ser libres, da alas a nuestra alma.”

“¿Por qué no ha descrito nadie la disonancia que se produce en el alma de un escritor que está triste y debe hacer reír a la gente o que está alegre y debe verter lágrimas por encargo?”

 

Una pequeña y humilde reflexión

La vida nunca es como la planeas y cuando menos te lo esperas, ¡zas! Te lo quita todo.

Un matrimonio que celebraba felizmente su primer aniversario, una familia italiana que disfrutaban de sus vacaciones en Barcelona, un hombre que paseaba con su hijo y su sobrina tranquilamente por las ramblas, un niño que tenía toda una vida por delante… Todo se evapora antes de que puedas decir la palabra injusticia. Pues sí, esto es lo que es. Vidas de inocentes arrebatadas por crueles verdugos. ¿Qué sentir? ¿Qué decir ante esta barbarie? ¿Dolor? ¿Impotencia? ¿Rabia? Sí, y quizás muchas emociones más, pero… no podemos dejar que su maldad inunde nuestros corazones. Debemos ser más fuertes e inteligentes que ellos, al fin y al cabo, una persona que hace algo así, refleja gran debilidad y baja autoestima.

El terrorismo no es una religión, sino una forma de reafirmarse en su miseria. No son musulmanes, ni cristianos, ni judíos, ni nada; son monstruos disfrazados con trajes de lo que jamás serán: creyentes.

No juzgues a tus amigos, conocidos, ni tan siquiera desconocidos por su religión, color de piel, etc. Pues, cuando ocurren tragedias como ésta, todos estamos igual de expuestos al dolor.  

En memoria de todas las víctimas de los atentados de Cataluña.

 

Reseña: Ensayos literarios de Robert Louis Stevenson

TODA FRASE DEBE SER BELLA

“Ningún libro es perfecto, ni siquiera en su concepción; pero muchos causan las delicias del lector, le hacen mejor y le reconfortan.”

 

FICHA TÉCNICA

Autor: Robert Louis Stevenson 

Obra: Ensayos literarios

Género: Ensayo

Año publicación: Anterior a 1894

Páginas: 214

 

RESEÑA

Robert Louis Stevenson, escritor reconocido principalmente por ser el autor de dos grandes clásicos de todos los tiempos: “La isla del tesoro” y “El extraño caso del doctor Jekyll”.

Este respetable novelista, ensayista y poeta nació en Edimburgo en 1850. Tuvo una vida complicada a pesar de lo que a partir de sus narraciones podamos creer, desde pequeño sufrió de tuberculosis, la cual le causaba fuertes dolores que por las noches le impedían dormir, hasta que después de una vida dedicada a su pasión, la literatura, murió a sus 44 años en un remoto lugar de Oceanía, Samoa. 

Este ensayo, que el autor dividió en tres secciones: “Ensayos sobre el arte de la escritura”, “Bocetos” y “Crítica literaria” es un resorte para todo aquel que desee introducirse en el mundo de la escritura. En el que hallarás pequeñas dosis de la realidad que envuelve al escritor, que te harán reflexionar y, en última instancia, te ayudarán a encontrar por ti mismo la divina trinidad de la escritura: perseverancia, pasión y humildad.

En la primera sección: “Ensayos sobre el arte de la escritura”, Stevenson te muestra gracias a varios ejemplos ilustrativos y a grandes reflexiones que él mismo llevó a cabo, la complejidad de una profesión que para algunos sectores sociales no estaba del todo bien reconocida por aquel entonces, y me atrevería a matizar que aún hoy. En esta parte, la cual considero las más reflexiva e instructiva el autor nos presenta ese mundo literario en el que se ve plenamente inmerso y que en ocasiones, debido a su dificultad, siente como absorbe parte de su oxígeno. Sí, en ocasiones, y esto es una reflexión propia, la literatura nos zambulle más de la cuenta en sus aguas, llegando a sentirnos ahogados, pero sí, como bien dice Stevenson, la amamos con independencia del éxito o la fama, nos sentiremos satisfechos y felices a pesar de esa parte menos agradable que todo arte conlleva.

También en esta primera parte del libro, el autor nos obsequia con unos conocimientos más técnicos de literatura como: la elección de palabras, la trama, el ritmo de la frase y el contenido de la frase. Y nos adentra en temas más complejos como la moral de la profesión de las letras, breves apuntes sobre realismo y comparte con sus lectores una parte de él mucho más personal, al ofrecernos pequeñas pinceladas de los libros que más le han influido, como por ejemplo, D’Artagnan del gran Alejandro Dumas.

En “Bocetos” nos expone una serie de pensamientos camuflados en pequeños relatos que nos ayudan a conocerlo más a fondo. Entre ellos encontramos: Un Satírico, que trata sobre un hombre que no es ni enteramente bueno, ni enteramente mal; Nuits Blanches, que narra una de esas noches de insomnio debido a su insoportable dolor; La corona de siemprevivas, que habla de la muerte; Las nodrizas, haciendo una bonita reflexión sobre esta antigua profesión que a raíz de la entrega de una parte de su corazón, a esos niños que cuidaba, la mujer dejaba de vivir.

Y por último, nos ofrece una concienzuda e introspectiva crítica literaria sobre las narraciones de Julio Verne, las obras de Edgar Allan Poe, “El progreso del peregrino”, de Bagster, y algunas de una novela de Alejandro Dumas: D’Artagnan.

En general, considero que una de las cualidades de este ensayo es que te envuelve en una atmósfera agradable y cercana, permitiéndote disfrutar de su prosa mientras aprendes de su experiencia, reflexiones y consejos. Su manejo de las palabras y su precisión a la hora de escribirlas le dan a este ensayo la fuerza, sinceridad y calidez que convierten a este autor en uno de los imprescindibles de la literatura clásica.

¿Por qué escribimos?

Este es un post que escribí para el blog de autores de Sabes Leer, del cual formo parte, y que ahora me gustaría compartir con todos vosotros. No sin antes, invitaros a echar un vistazo a su página web, donde encontraréis un amplio y selecto abanico de autores y sus respectivos libros, para elegir vuestra próxima lectura.

¿Por qué escribimos?

Esta es la pregunta estrella que muchos nos hacen y el resto de personas piensan. Quizás ni nosotros mismo tenemos la respuesta exacta al hecho de por qué un día nos planteamos empezar a escribir.

Y hoy me gustaría haceros reflexionar sobre dicha elección que un día tomamos y de la que os aseguro que no nos arrepentiremos nunca.

Una vez escuché decir a un escritor que existían dos clases de escritores: los que escriben para hacerse ricos y los que escriben para no suicidarse. Esta radical clasificación llamó mi atención, y hasta me hizo plantearme a qué grupo creía pertenecer yo misma. Tras una larga tarde de  reflexión yo diría que estoy entre ambas. No pretendo hacerme rica escribiendo, aunque sí me gustaría poder vivir de ello y tampoco la escritura es una alternativa al suicidio, aunque sí que es una buena manera de escapar de la crueldad y frivolidad del mundo que nos rodea. Así que en parte este escritor tenía razón, pero yo creo que en vez de clasificaciones los llamaría extremos. Son quizás los dos extremos, por los que alguien decidiría escribir. Sin hablar de la pasión por las letras, que está inscrita en todo corazón narrador.

¿Por qué empecé a escribir?

Supongo que escribir, era mi forma de llorar. Cuando ya no te quedan lágrimas que derramar, los sentimientos se acumulan en tu interior y para mí la mejor vía de escape fue la escritura y la lectura. Ambas por igual. Es cierto, que primero descubrí la magia de los libros con la lectura y me perdí durante años en ese mundo de fantasía alejado de la pesadilla que por aquel momento se había adueñado de mi persona. Más adelante, empecé a escribir en un diario mis pensamientos, reflexiones y miedos. Fue entonces, cuando me di cuenta de lo mucho que me ayudaba y, además, gustaba. Pero ese no fue el inicio de mi carrera como escritora, sino que primero trabajé de lo lindo para erradicar mis propios demonios y, una vez alejados de mí, llegó la inspiración a mi vida. Había dejado mi mente libre, para que ésta pudiese anidar en mi cabeza. Y cuando inspiración y sueños se unieron, nació el  germen de mi primera novela: la magia del amor.

Así que regresando al tema del post, si me preguntan hoy en día que por qué escribo, mi respuesta más sincera sería: para ser feliz.

¿Para qué sino hace alguien algo tan arduo como idear una historia, una trama, unos personajes y escribirla, sino es porque durante el proceso se divierte y ante el resultado se siente dichoso?

Y como conclusión final me gustaría dejaros esta pequeña frase, que deseo que os guste:

La escritura nos convierte en mejores personas, nos ayuda a comprender el mundo que nos rodea y, a la vez, nos mantiene a salvo de él.

 

Reseña: El callejón de Jack

FICHA TÉCNICA

Autor: Joaquim Colomer Boixés

Obra: El callejón de Jack

Género: Ciencia ficción, fantasía y terror

Año publicación: 2017

Páginas: 216

 

RESEÑA

El callejón de Jack es la última novela de Joaquim Colomer Boixés, autor novel del que ya hice hace un tiempo la reseña de su primer libro: El protector. Ambas de temas muy distintos pero que comparten ese sello propio de la marca Joaquim, donde el humor se solapa en una mezcla perfectamente homogénea entre el género de terror en el caso de “El callejón de Jack” o de ciencia ficción, en el caso de “El protector”.

Como podemos apreciar nada más echar un vistazo a su portada, su sugerente y tétrica imagen, te adentra desde un principio en ese callejón que más adelante el lector descubrirá entre sus páginas.

El narrador omnisciente de la historia nos relata en tercera persona y desde una perspectiva reflexiva e íntima la vida de un asesino en serie, sumergiéndose en aspectos de su vida personal y emocional, que en pocas ocasiones tenemos el placer de conocer con tanto detalle de ese personaje que tantas veces en la literatura nos ha infundado un terror extremo y que en esta ocasión nos brinda una cara más humana, haciendo posible que el lector se meta en la piel de ese Jack atrapado por sus fantasmas del pasado, alcanzando cierto grado de empatía hacia él.

Es una mezcla entre fantasía terrorífica, magia negra y, en cierto modo, romanticismo. Narrada con gran cantidad de detalles, pensamientos, reflexiones, etc… que, como si el propio Jack Brooks lo hubiese escrito con dicha intención, te invita a entrar en su callejón y a quedarte en él hasta que su turbia atmósfera se disipe y la luz vuelva a iluminar el pequeño barrio londinense de Whitechapel.

En la obra podemos apreciar que la amistad es uno de los temas más significativos de la historia. Como por ejemplo, podemos observar como el personaje del agente Parker se ve inmerso en un caso que tras veinte años le vuelve a traer a la mente a su antiguo compañero y amigo Bill. Y, a la vez, como dos jóvenes amigas viven en sus pieles el repentino cambio de uno de sus mejores amigos, llegando incluso a no reconocerlo. 

Para finalizar, quiero hacer especial hincapié en los aspectos positivos de la obra para que tú, como lector, puedas beneficiarte de ellos:

  • Su prosa te sumerge en esa atmósfera lúgubre con un toque romántico que te incita a quedarte.
  • Los personajes están bien documentados y caracterizados.
  • La originalidad de su trama te atrapa.
  • El personaje de Jack es inquietantemente atrayente.
  • Un final sorprendente que te dejará un ligero apetito de más.

 

Frases y reflexiones hermosas:

“Revivió ese momento miles de veces, intentando cambiar un pasado bañado en sangre y dolor.”

“Las tragedias, de hecho, nunca se superan. Cuando una persona experimenta una situación tan traumática el tiempo puede cicatrizar esa herida, pero siempre seguirá doliendo.”

“Creer deambular sin rumbo en el tenebroso valle de la muerte, con la incertidumbre y el miedo de si lograrás encontrar el camino que te devuelva a la luz.”

El final de una historia

¿Cuantas veces te has encontrado escribiendo el final de tu novela y… de repente te entra un ansia descomunal por concluir su desenlace?

Pues en este punto es donde me encuentro yo. Me siento muy feliz de estar acabando el primer libro de una trilogía llena de amor y ciencia ficción, todo ello envuelto en una trama que te invitará a conocer un nuevo avance científico que permitirá crear humanos sintéticos con alma, como es el caso del protagonista de esta historia.

Os dejo, en primicia, la imagen del personaje que está a punto de enamoraros.

Siento deciros que de momento no os puedo desvelar mucho más, pero realmente este post lo escribo para tratar de ordenar esas ideas que me vienen a grandes oleadas justo al final de mi historia y que piden a gritos un hueco entre mis páginas. Es increíble que, a pesar de tener un esquema bastante pensado, me sigan surgiendo cambios e ideas originales a estas alturas. Hasta yo misma me sorprendo. Y sin duda, en cuanto acabe este post, me voy a poner a recopilarlas todas para así crear un colosal final para esta primera novela de una gran trilogía.

Y hablando del final de la novela…

Cómo muchos sabéis, aunque el final parece algo de lo más sencillo no lo es. En él tienes que introducir una gran cantidad de escenas a cada cual más sorprendente y tratar de cerrar todos los cabos sueltos que durante la historia fuiste abriendo. Y como es mi caso, dejar alguno que otro sin resolver para dar juego a la siguiente novela de la serie.

No, el final no es fácil, pero estoy de acuerdo en que es, quizás, uno de los momentos más divertidos para el escritor.  Momento en que la excitación se apodera de tu cuerpo para crear algo increíble. Ese final que tú como escritor estabas deseando leer en algún momento de tu vida y que ahora lo estás convirtiendo en una realidad plausible para que otros lectores lo saboreen.  

¿Sabes qué es lo mejor del final?

Que nunca lo es. Como en la vida real, tras él siempre hay un principio que, puedes tomar la opción de continuar en una segunda entrega, o bien, puedes optar por dejar que la imaginación de los lectores lo cree a su voluntad. Tú elijes. La decisión es del autor. Y mientras lo decides, los lectores se están empezando a acomodar en sus sillones, deseosos por degustar ese plato preparado con tanto mimo y dedicación, a la espera de que el sabor penetre en su paladar y lo convierta en una recuerdo inolvidable.

¿Sabes cómo sería tu final ideal como lector? Pues escríbelo.

Reseña: El principito

FICHA TÉCNICA

Autor: Antoine de Saint-Exupéry

Obra: El principito

Género: Infantil

Editorial: Salamandra

Año publicación: 1943

Páginas: 93

RESEÑA

En este libro de apariencia infantil su autor Antoine de Saint-Exupery refleja una serie de valores transcendentales para la vida de las personas grandes, envueltos en una atmosfera infantil y tierna que te invita a reflexionar en cada una de sus páginas.

Antoine de Saint-Exupery (1900-1944), escritor y ganar de importantes premios literarios de Francia y piloto militar al comienzo de la segunda guerra mundial, escribió e ilustró esta obra mientras se encontraba exiliado en los Estados Unidos, tras la batalla de Francia. A través de su obra el autor refleja su disconformidad con el mundo que le rodea haciéndose valer de la  inocencia infantil, etapa, que según refleja, de mayor pureza y sabiduría a lo largo de la vida del hombre.

A través de su lectura El principito nos desvela ciertas conductas banales que las personas a lo largo de su vida aceptan como únicas realidades, que en realidad a ojos de un niño no tienen ninguna relevancia.

Pero nadie le creyó por culpa de su vestido. Las persona grandes son así.” P.19 (Prejuicios)

Los niños deben ser muy indulgentes con las personas grandes.” P.20 (Incomprensión)

Sólo los niños saben lo que buscan.” P.75 (Pureza)

La obra trata sobre un piloto, el narrador, que al averiarse su avioneta cae en medio del desierto. Es entonces cuando este se encuentra con un extraño hombrecito llegado de un diminuto planeta que le mostrará cómo es su vida en un planeta donde tan solo existe una única flor y en el que él mismo deshollina sus volcanes.  Un lugar muy distinto al que conoce el narrador, pero que a medida que pasan los días y el hombrecito le cuenta aspectos de su vida y de su viaje por los distintos planetas, se da cuenta de la sabiduría y bondad de este pequeño gran hombre.

A lo largo de su viaje el principito pasa por un total de siete planetas, en los que apreciará distintas formas de vivir y comportarse que le llevarán a amar aún más su humilde vida dedicada principalmente a cuidar de la única flor que habita en su planeta, con un carácter algo peculiar y vanidoso, pero que al fin y al cabo, él domestico para que fuese “SU FLOR”.

El respeto hacia el medio ambiente, la amistad, la pérdida, la justicia, la búsqueda de la felicidad… son solo algunos de los aspectos que el autor nos refleja gracias a ese entrañable hombrecito que, recién llegado a la tierra y sin conocer nada de ella, despierta en él una serie de sueños e ilusiones que, a causa de la edad y de las personas grandes, permanecían latentes. La pintura es uno de esos sueños que en su día los mayores le robaron.

Quizás me creía semejante a él. Pero yo, desgraciadamente, no sé ver corderos a través de las cajas. Soy quizás un poco como las personas grandes. Debo de haber envejecido.” P21.

Gracias a su sencilla y atractiva narración y a la profundidad con la que se abordan distintos temas vitales, El principito no es tan solo una novela infantil más, sino que se ha convertido en una joya literaria indispensable para niños y adultos.

CITAS CON ALMA

“Es triste olvidar a un amigo.” P.20

“¡Es tan misterioso el país de la lágrimas!”P.30

 “Nadie está nunca contento donde está.” P.72

“Los ojos están ciegos. Es necesario buscar con el corazón.” P.81

Reseña: Matar a un ruiseñor

FICHA TÉCNICA

Autora: Harper Lee

Obra: Matar a un ruiseñor

Género: Gótico Sureño

Editorial: Ediciones B

Año publicación: 1960

Páginas: 435

RESEÑA

Sobre la autora:

Nelle Harper Lee (Monroeville, Alabama) Nació un 28 de abril de 1926 y gracias a su sensibilidad, bondad y humildad, características adheridas a su novela, consiguió vivir durante noventa años, hasta que finalmente falleció el 19 de febrero de 2016.

La novela aunque, como ella en ocasiones ha dicho, no es autobiográfica sí que tiene un paralelismo con su propia infancia. De niña, en Monroeville una pequeña localidad de Alabama, vivió muchas aventuras y experiencias similares a las que le ocurren a la narradora de su novela, Scout Finch. Por aquel entonces la discriminación racial estaba al orden del día, y como su padre era abogado, al igual que el padre de Scout pudo sentir en su propia piel, muchos de las injusticias que se llevaron a cabo por aquel tiempo con las personas de color.

Durante más de cincuenta años, y tras estar refugiada en su propia guarida, sin conceder entrevistas ni salir en medios públicos, Matar un ruiseñor fue la única novela de Harper Lee, hasta que en 2015, publicó una secuela de Matar un ruiseñor: Ve y pon un centinela, novela que trata sobre la joven Scout Finch.

Sobre la obra:

Matar a un ruiseñor es una obra maestra, escrita con gran dedicación y cariño, que a lo largo de sus páginas te permite meterte en la piel de su joven narradora Scout de 6 años de edad y vivir una serie de experiencias que para un niño de su edad suelen ser muy complejas y duras, pero que para ella y su hermano, Jem, gracias al gran amor y apoyo de su padre, Atticus, les mostrará la verdadera cara del mundo de un modo dulce, divertido e inocente.

La historia transcurre en la ficticia población Maycomb, a lo largo de tres años de la vida de Scout. Al principio y gracias a un extraño personaje que vive en la casa de al lado, Boo Radley, Scout, Jem, su hermano cuatro años mayor que ella, y su amigo Dill, el cual pasa el verano en Maycomb con su tía Rachel, se ven completamente involucrados en una trama divertida, ingeniosa y de suspense, en la que intenta averiguar qué le paso a Boo, y se inventan ingeniosos métodos para hacerlo salir de la casa en la que lleva años encerrado.  

Con el paso del tiempo, se ve como poco a poco, Jem va dejando atrás su niñez y entrando en una época más compleja de su vida con sus repentinos cambios de humor: la adolescencia. Scout que aún sigue en esa primera fase, no consigue entenderlo pero a pesar de sus pequeños roces y peleas ambos dejan ver a lo largo de toda la historia pequeños gestos de amor, que te hacen conocer la magnitud que adquiere su fraternal relación.

Por ese entonces, Atticus, el padre de Scout y Jem, está inmerso en la defensa de un complejo caso, en el que un hombre de color ha sido acusado por violación. Esto hará que las fantasías y diversiones de los hermanos se vean afectadas por las críticas y desconformidades del resto de habitantes, los cuales llamaran despectivamente a su padre: “ama negros”.

Por otro lado Cal, la criada de color de la familia Finch, les transmitirá a los niños esa figura femenina que quedó ausente con la pérdida de su madre, y les mostrará ese otro mundo desprestigiado por los blancos desde dentro.

Finalmente, Atticus no consigue demostrar la inocencia de Tom Robinson y éste es condenado, dejando una semilla de injusticia e impotencia en los corazones de Scout y Jem. Este suceso, desencadenará la ira del padre de la joven violada, y someterá, en la última parte de la historia, a la familia a un lúgubre desenlace, en el que la misteriosa figura de Boo Radley cobrará importancia salvándolos con su inocente canto de ruiseñor.

Enseñanzas y valores:

Matar a un ruiseñor no se queda simplemente en una simple reflexión de las propias vivencias de la autora, sino que va más allá y trata de transmitir los sentimientos, miedos, aspiraciones de la gente de aquella época. Además de hacer pensar sobre las inmoralidades llevadas cabo por aquel entonces.  

A lo largo de la obra se tratan temas tan polémicos como: la violación, la injusticia racial y la destrucción de la inocencia. Bajo un trasfondo cálido e inocente como lo puede llegar a ser la mirada de un niño. Una obra que consigue calar en el corazón de personas de distintas edades y hacerles reflexionar a cada una según sus experiencias, vivencias y conocimientos.

Otro valor importante que se puede observar a lo largo de estas cuatrocientas páginas, es el de la importancia del amor paternidad. Pues Atticus, es una figura clave en la historia sin la cual, ésta no tendría sentido. Su moralidad, honor, valor, bondad y amor son todo un ejemplo para abogados, padres o cualquiera que aspire o desee ser mejor persona en general.

Análisis de la narración:

La delicadeza y sutilidad con que Harper Lee plasma todo lo que desea, le concede a su obra una dimensión mucho mayor a cualquier otra novela dramática. Sus palabras no desprenden melancolía en ningún momento, sino más bien ironía, fuerza y amor. Sus frases y reflexiones han sido perfectamente construidas, dejando en cada una de ellas una parte de la esencia del candor de Lee.

Opinión personal:

A lo largo de toda su lectura he sentido dolor, impotencia y mucho amor y admiración por esos personajes nobles e inocentes que nos presenta la autora. Este libro ha dejado una huella en mí, que espero que no llegue a desdibujarse con los temporales que el tiempo nos envía a lo largo de la vida. Una historia que me ha hecho pensar, reflexionar, aprender y cuestionarme la esencia de las personas. Por último, solo me queda decir, aunque creo que se sobreentiende, que me ha encantado.

 

Frases y reflexiones hermosas de la obra

“Hasta que temí perderla, jamás me embelesó la lectura. A uno no le embelesa respirar.” P. 36

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“—Scout en primer lugar convivirás mejor con todo tipo de persona si eres capaz de aprender un truco sencillo: no se entiende realmente a nadie hasta que consideramos las cosas desde su punto de vista.”   P. 53

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“Las personas sensatas no se enorgullecen de sus talentos.” P. 158

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“La única cosa que no se rige por la regla de la mayoría es la conciencia individual.” P.167

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“—Hija, no es un insulto que a uno le den un nombre que a otro le parece malo. Ello le demuestra a uno lo mísera que es la otra persona, y no le hiere.” P. 173

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“Uno es valiente cuando, sabiendo que ha perdido y antes de empezar, empieza a pesar de todo y sigue hasta el final pese lo que pase.” P. 178

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“Al observarla empecé a pensar que se requería cierta habilidad para ser mujer.” P. 182

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“—¿Y por qué tendría que llorar, señor Raymond?

—Llorar por el infierno puro y simple en que unas personas hunden a otras… sin detenerse a pensarlo. Llorar por el infierno en que los hombres blancos hunden a los de color, sin pensar que también son seres humanos.” P. 313

Reseña: El protector

Autor: Joaquim Colomer Boixés

Obra: El protector

Género: Ciencia ficción

Año publicación: 2016

Páginas: 230

RESEÑA

Tesoros reflejados en la historia sobre el autor:

Su mayor tesoro sin duda es ese poder que el autor nos entrega para imaginar, soñar y creernos parte de la historia. Sobre el autor decir que tras estas paginas he podido apreciar su simpático sentido del humor que ayuda a que sientas a su protagonista aún más real. También entre esas palabras se puede leer a un escritor muy humilde y cercano.

Sobre la obra:

Cuando su peculiar protagonista: Marc, un chico tímido y muy unido a su familia y amigos, es abducido por una nave extraterrestre, todo da un vuelco en su vida. Pues dejará de ser lo que era, para convertirse en lo que siempre todos hemos deseado ser: un héroe. Una aventura que le llevará a controlar poderes extraordinarios que sus nuevos amigos le han conferido, que le ayudará a crecer como persona y a enfrentarse a sus propios miedos. Una historia cargada de intriga, emoción, humor y amor. 

Enseñanzas y valores:

Creo que una de las enseñanzas más características que nos ofrece esta obra es a aprender a amarnos y respetarnos por lo que somos. Quizás no era ésta la enseñanza que su autor quería divulgar con su obra, pero lo que yo personalmente he encontrado ha sido una importante historia de superación personal que es capaz de convertir a Marc, un chico tímido, inseguro y con una autoestima baja, en alguien mucho más fuerte y seguro de si mismo. Capaz de derrotar a toda una civilización enemiga y a conseguir lo que más ha deseado durante toda su vida, a Anna.

Análisis de la narración:

Su narración es muy amena y fácil de leer, por lo que y gracias a sus pequeños toques de humor, te anima a seguir leyendo del tirón hasta el final. Cargada de una cantidad de reflexiones y pensamientos que le dan credibilidad al personaje y que te hace empatizar con este.

Opinión personal:

No soy muy lectora de novelas de extraterrestres pero esta, sin embargo, me ha cautivado por su sencillez, ironía y ese amor que le da, según mi propia opinión, un importante gancho a la historia.

Frases y reflexiones hermosas de la obra

“El autentico poder está en la mente.”

“Y me perdí, me perdí en ella, dejando que mi cuerpo hablara y le susurrara poesías.”