Reseña: Cumbres borrascosas

Ficha técnica

Autora: Emily Brontë

Obra: Cumbres borrascosas

Año primera publicación: 1847

Páginas: 506

 

Una historia de aires revueltos

“Echarás entonces la mirada atrás y te darás cuenta de lo feliz que eras hoy.” P.206

Cumbres borrascosas, considerada una obra maestra de la literatura universal, fue publicada en el año 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell o como hoy en día es conocida: Emily Brontë. La autora, nacida en Yorkshire el año 1818, escribía junto a sus hermanas Anne y Charlotte Brontë, pequeñas historias en verso y prosa, las cuales se recogieron en su primera publicación conjunta. Las tres trabajaron muy duro durante años para que sus obras viesen la luz y, a pesar de que las críticas en un principio no fueron muy adelantadoras, consiguieron  hacerse hueco en el panorama literario de la época. Y un año después de la publicación de Cumbres borrascosas, Emily, que padecía una grave enfermedad, murió a los treinta años de edad, sin poder saborear el éxito que, con el tiempo, adquirió su obra.

La casa cuyo nombre da título a este libro adquiere el papel de personaje principal y esencial en la obra, pues la atmósfera que envuelve a Cumbres borrascosas: la inestabilidad meteorológica, la niebla que entierra las escarpadas cumbres, sus impetuosas tormentas de agua y nieve y el ambiente hostil que riega la vida de la tierra; se apodera de la personalidad de sus habitantes, otorgando a la mayoría el carácter temperamental que da sentido a la historia.

La autora nos muestra, gracias a este fiel retrato de la sociedad inglesa de Yorkshire, la compleja y aislada vida de sus lugareños a través de unos personajes ficticios afincados en los dos escenarios claves de la novela: Cumbres borrascosas, donde habita en primera estancia la familia Earnshaw y la Granja de los Tordos, propiedad de los Linton. Vecinos que, por su forma de ser y, me atrevería a añadir, por la influencia que la primera finca, embriagada por un ambiente borrascoso, causa en sus inquilinos, anidan en su interior una intensa carga emocional que los hace enloquecer.

Heathclift es quizás uno de los personajes más complejos y desconcertantes de la novela. Acudiendo a un símil que en otras ocasiones se le ha conferido, debido a la innovadora construcción de la historia, a su autora; este personaje, así como la propia trama en sí, es como una muñeca de matryoshka que, con el tiempo, se va despojando de sus capas. Su incierta llegada al mundo y los constantes desprecios de su hermano adoptivo, Hindley, fueron poco a poco creando en su interior una discordia hacia todos los que le rodeaban incluido a sí mismo.

La relación que une a Heathclift y Catherine, su otra hermana adoptiva, es intensa pero a la vez demoledora, hasta el punto en que dicha amistad perturba de tal modo a la joven  que acaba con su vida. Hecho que atormenta a, su obsesivo y trastornado enamorado, Heathclif el resto de su vida.

Gracias a la descendencia, despojada del tormento que ensombrecía las almas de sus padres, ambas familias consiguen unirse y disipar la niebla que oscurece a Cumbres borrascosas.

Una obra elaborada con gran meticulosidad narrada en primera persona a dos voces: la primera y principal, por la cercanía al texto, de la mano de Lockwood, que llega a la Granja de los Tordos para conocer a su casero Heathclift y la segunda, en forma de historia, por Ellen Dean, la mujer que cuidó a Heathclift, Catherine y Hindley de niños y que en la actualidad sirve a la familia Linton.

Emily, su autora, nos sumerge en la historia valiéndose de sus delicadas y detalladas descripciones, tanto físicas como psicológicas, de los lugares y personajes que la constituyen; permitiéndonos así percibir, como en nuestra propia piel, sentimientos como: desolación, dolor, soledad, amor… que esta novela nos brinda.

Para concluir, exponer que esta es sin duda una pieza clave de la literatura universal, que recomendaría leer a todo lector apasionado, escritor en ciernes o amante de la escritura del siglo XIX.

Reseña: Cuentos de Chéjov

“El arte de escribir consiste en decir mucho con pocas palabras”

Máxima que convirtió a Antón Pávlovich Chéjov (1860- 1904) médico, escritor y dramaturgo ruso, en uno de los escritores más importantes del relato corto de la historia de la literatura. Pues en los espacios en blanco, que se encuentran entre palabras y palabra, hayamos mucha más información relevante para la historia que en lo escrito. Me atrevería a decir que su arte no se encuentra en la trama de la historia, sino en ese silencio interior que dicha trama provoca en sus personajes.

De ahí que se le atribuya un nuevo estilo de escritura llamado “acción indirecta”, basado en la insistencia en los detalles de caracterización e interacción entre los personajes más que en el argumento o la acción directa.

La magia que desprende su forma de narrar se debe, bajo mi opinión, a su originalidad, debido a que todos los personajes son una crítica a la vida Rusa; a su sencillez; a su capacidad de sumergir al lector en esa atmósfera que creada y, sobre todo, a la formulación de preguntas reflexivas, que plantea constantemente al lector, sin una respuesta concreta.

Podría decirse que a lo largo de su extensa bibliografía, el autor, trata con un aire irónico temas tan complejos como: la inferioridad del género femenino o en el caso de “Aniuta”, el reflejo de la mujer objeto de la época. Una figura que es utilizada para satisfacer las necesidades de los hombres, sin tener en cuenta sus propios sentimientos. El menosprecio de la mujer también está reflejado en otros relatos como por ejemplo: “Un asesinato”, en el que Varka, la protagonista, de tan solo trece años es explotada hasta llegar a un estado de extenuación que la lleva a la locura.  

El materialismo o la ausencia del verdadero sentido de la vida, también son tratados en muchos de sus relatos como en este caso: “Una apuesta”, donde dos hombres se involucran en una apuesta que llevará a uno de ellos a la liberación de su alma, gracias al hecho de desarraigarse de todo lo material. O como en “El beso”, donde Riabóvich, un personaje muy tímido, recibe por primera vez un beso y empieza, gracias a éste, a soñar con una vida mucho más plena y feliz. “Y el mundo entero, la vida toda, le parecieron a Riabóvich una broma incomprensible y sin objeto.”

En “Los campesinos” Chéjov describe a una humilde familia campesina, atribulada por una vida desdichada. En él se tratan temas como: el alcoholismo, la violencia de género, el arrepentimiento, el desconsuelo y la búsqueda incesante de la felicidad. “Mira al cielo sin pestañear, y verás a los ángeles”, dice María anhelando ver ese vestigio de luz que la noche se empeña en ocultar.

La mediocridad del ser humano también es tratada a partir de “Cirugía”, sátira que refleja la falsedad de la condición humana. Y como contrapartida, el autor nos muestra la desmedida lealtad a la que se aferran, como en el caso de “Kashtanka”, los perros. El cual a pesar de haber sufrido un maltrato a manos de su antiguo dueño, decide regresar con él; lo sigue amando.

La pérdida es tratada con gran ternura en “La tristeza”, relato que narra la vida de un cochero que acaba de perder a su hijo y que tan solo busca un oído con el que poder desahogar su dolor.

Y por último, para no extenderme demasiado, me gustaría destacar los dos relatos de amor que más han llamado mi atención. El primero “Un hombre enfundado”, el cual el personaje de Belikov me ha recordado en gran medida al Señor Darcy de Jane Austen, pues es un hombre supuestamente frío, apático, solitario, orgulloso y estrictamente recto con las normas de la sociedad. Pero que, a pesar de lo que su aspecto refleja, es capaz de sentir un amor muy sincero y puro por una mujer. Y a medida que el relato avanza, nos demuestra como en su interior se esconde un hombre muy sensible y que sufre en desmesura a causa de la sociedad. Y, por último, “Ionich”, un hombre que se enamora fervientemente de una joven pianista que, debido a que persigue la felicidad en otros aspectos más superficiales de la vida, lo rechaza.

Como conclusión final, considero que la complejidad de los sentimientos humanos es, según he podido apreciar a lo largo de este viaje por los cuentos de Chéjov, el hilo que une todas sus historias, haciendo que su obra adquiera gran magnitud filosófica sobre la vida.

Citas hermosas

“La amo, Nadia.”

“Y el misterio sigue siendo misterio.”

“Vivir de alguna manera es mejor que de ninguna.”

“El miedo le quitó la capacidad de escuchar, de distinguir sonidos, de entender…”

“Sólo una ligera alusión a la libertad, la vaga esperanza de ser libres, da alas a nuestra alma.”

“¿Por qué no ha descrito nadie la disonancia que se produce en el alma de un escritor que está triste y debe hacer reír a la gente o que está alegre y debe verter lágrimas por encargo?”

 

Reseña: Ensayos literarios de Robert Louis Stevenson

TODA FRASE DEBE SER BELLA

“Ningún libro es perfecto, ni siquiera en su concepción; pero muchos causan las delicias del lector, le hacen mejor y le reconfortan.”

 

FICHA TÉCNICA

Autor: Robert Louis Stevenson 

Obra: Ensayos literarios

Género: Ensayo

Año publicación: Anterior a 1894

Páginas: 214

 

RESEÑA

Robert Louis Stevenson, escritor reconocido principalmente por ser el autor de dos grandes clásicos de todos los tiempos: “La isla del tesoro” y “El extraño caso del doctor Jekyll”.

Este respetable novelista, ensayista y poeta nació en Edimburgo en 1850. Tuvo una vida complicada a pesar de lo que a partir de sus narraciones podamos creer, desde pequeño sufrió de tuberculosis, la cual le causaba fuertes dolores que por las noches le impedían dormir, hasta que después de una vida dedicada a su pasión, la literatura, murió a sus 44 años en un remoto lugar de Oceanía, Samoa. 

Este ensayo, que el autor dividió en tres secciones: “Ensayos sobre el arte de la escritura”, “Bocetos” y “Crítica literaria” es un resorte para todo aquel que desee introducirse en el mundo de la escritura. En el que hallarás pequeñas dosis de la realidad que envuelve al escritor, que te harán reflexionar y, en última instancia, te ayudarán a encontrar por ti mismo la divina trinidad de la escritura: perseverancia, pasión y humildad.

En la primera sección: “Ensayos sobre el arte de la escritura”, Stevenson te muestra gracias a varios ejemplos ilustrativos y a grandes reflexiones que él mismo llevó a cabo, la complejidad de una profesión que para algunos sectores sociales no estaba del todo bien reconocida por aquel entonces, y me atrevería a matizar que aún hoy. En esta parte, la cual considero las más reflexiva e instructiva el autor nos presenta ese mundo literario en el que se ve plenamente inmerso y que en ocasiones, debido a su dificultad, siente como absorbe parte de su oxígeno. Sí, en ocasiones, y esto es una reflexión propia, la literatura nos zambulle más de la cuenta en sus aguas, llegando a sentirnos ahogados, pero sí, como bien dice Stevenson, la amamos con independencia del éxito o la fama, nos sentiremos satisfechos y felices a pesar de esa parte menos agradable que todo arte conlleva.

También en esta primera parte del libro, el autor nos obsequia con unos conocimientos más técnicos de literatura como: la elección de palabras, la trama, el ritmo de la frase y el contenido de la frase. Y nos adentra en temas más complejos como la moral de la profesión de las letras, breves apuntes sobre realismo y comparte con sus lectores una parte de él mucho más personal, al ofrecernos pequeñas pinceladas de los libros que más le han influido, como por ejemplo, D’Artagnan del gran Alejandro Dumas.

En “Bocetos” nos expone una serie de pensamientos camuflados en pequeños relatos que nos ayudan a conocerlo más a fondo. Entre ellos encontramos: Un Satírico, que trata sobre un hombre que no es ni enteramente bueno, ni enteramente mal; Nuits Blanches, que narra una de esas noches de insomnio debido a su insoportable dolor; La corona de siemprevivas, que habla de la muerte; Las nodrizas, haciendo una bonita reflexión sobre esta antigua profesión que a raíz de la entrega de una parte de su corazón, a esos niños que cuidaba, la mujer dejaba de vivir.

Y por último, nos ofrece una concienzuda e introspectiva crítica literaria sobre las narraciones de Julio Verne, las obras de Edgar Allan Poe, “El progreso del peregrino”, de Bagster, y algunas de una novela de Alejandro Dumas: D’Artagnan.

En general, considero que una de las cualidades de este ensayo es que te envuelve en una atmósfera agradable y cercana, permitiéndote disfrutar de su prosa mientras aprendes de su experiencia, reflexiones y consejos. Su manejo de las palabras y su precisión a la hora de escribirlas le dan a este ensayo la fuerza, sinceridad y calidez que convierten a este autor en uno de los imprescindibles de la literatura clásica.

Reseña: El callejón de Jack

FICHA TÉCNICA

Autor: Joaquim Colomer Boixés

Obra: El callejón de Jack

Género: Ciencia ficción, fantasía y terror

Año publicación: 2017

Páginas: 216

 

RESEÑA

El callejón de Jack es la última novela de Joaquim Colomer Boixés, autor novel del que ya hice hace un tiempo la reseña de su primer libro: El protector. Ambas de temas muy distintos pero que comparten ese sello propio de la marca Joaquim, donde el humor se solapa en una mezcla perfectamente homogénea entre el género de terror en el caso de “El callejón de Jack” o de ciencia ficción, en el caso de “El protector”.

Como podemos apreciar nada más echar un vistazo a su portada, su sugerente y tétrica imagen, te adentra desde un principio en ese callejón que más adelante el lector descubrirá entre sus páginas.

El narrador omnisciente de la historia nos relata en tercera persona y desde una perspectiva reflexiva e íntima la vida de un asesino en serie, sumergiéndose en aspectos de su vida personal y emocional, que en pocas ocasiones tenemos el placer de conocer con tanto detalle de ese personaje que tantas veces en la literatura nos ha infundado un terror extremo y que en esta ocasión nos brinda una cara más humana, haciendo posible que el lector se meta en la piel de ese Jack atrapado por sus fantasmas del pasado, alcanzando cierto grado de empatía hacia él.

Es una mezcla entre fantasía terrorífica, magia negra y, en cierto modo, romanticismo. Narrada con gran cantidad de detalles, pensamientos, reflexiones, etc… que, como si el propio Jack Brooks lo hubiese escrito con dicha intención, te invita a entrar en su callejón y a quedarte en él hasta que su turbia atmósfera se disipe y la luz vuelva a iluminar el pequeño barrio londinense de Whitechapel.

En la obra podemos apreciar que la amistad es uno de los temas más significativos de la historia. Como por ejemplo, podemos observar como el personaje del agente Parker se ve inmerso en un caso que tras veinte años le vuelve a traer a la mente a su antiguo compañero y amigo Bill. Y, a la vez, como dos jóvenes amigas viven en sus pieles el repentino cambio de uno de sus mejores amigos, llegando incluso a no reconocerlo. 

Para finalizar, quiero hacer especial hincapié en los aspectos positivos de la obra para que tú, como lector, puedas beneficiarte de ellos:

  • Su prosa te sumerge en esa atmósfera lúgubre con un toque romántico que te incita a quedarte.
  • Los personajes están bien documentados y caracterizados.
  • La originalidad de su trama te atrapa.
  • El personaje de Jack es inquietantemente atrayente.
  • Un final sorprendente que te dejará un ligero apetito de más.

 

Frases y reflexiones hermosas:

“Revivió ese momento miles de veces, intentando cambiar un pasado bañado en sangre y dolor.”

“Las tragedias, de hecho, nunca se superan. Cuando una persona experimenta una situación tan traumática el tiempo puede cicatrizar esa herida, pero siempre seguirá doliendo.”

“Creer deambular sin rumbo en el tenebroso valle de la muerte, con la incertidumbre y el miedo de si lograrás encontrar el camino que te devuelva a la luz.”

Reseña: El principito

FICHA TÉCNICA

Autor: Antoine de Saint-Exupéry

Obra: El principito

Género: Infantil

Editorial: Salamandra

Año publicación: 1943

Páginas: 93

RESEÑA

En este libro de apariencia infantil su autor Antoine de Saint-Exupery refleja una serie de valores transcendentales para la vida de las personas grandes, envueltos en una atmosfera infantil y tierna que te invita a reflexionar en cada una de sus páginas.

Antoine de Saint-Exupery (1900-1944), escritor y ganar de importantes premios literarios de Francia y piloto militar al comienzo de la segunda guerra mundial, escribió e ilustró esta obra mientras se encontraba exiliado en los Estados Unidos, tras la batalla de Francia. A través de su obra el autor refleja su disconformidad con el mundo que le rodea haciéndose valer de la  inocencia infantil, etapa, que según refleja, de mayor pureza y sabiduría a lo largo de la vida del hombre.

A través de su lectura El principito nos desvela ciertas conductas banales que las personas a lo largo de su vida aceptan como únicas realidades, que en realidad a ojos de un niño no tienen ninguna relevancia.

Pero nadie le creyó por culpa de su vestido. Las persona grandes son así.” P.19 (Prejuicios)

Los niños deben ser muy indulgentes con las personas grandes.” P.20 (Incomprensión)

Sólo los niños saben lo que buscan.” P.75 (Pureza)

La obra trata sobre un piloto, el narrador, que al averiarse su avioneta cae en medio del desierto. Es entonces cuando este se encuentra con un extraño hombrecito llegado de un diminuto planeta que le mostrará cómo es su vida en un planeta donde tan solo existe una única flor y en el que él mismo deshollina sus volcanes.  Un lugar muy distinto al que conoce el narrador, pero que a medida que pasan los días y el hombrecito le cuenta aspectos de su vida y de su viaje por los distintos planetas, se da cuenta de la sabiduría y bondad de este pequeño gran hombre.

A lo largo de su viaje el principito pasa por un total de siete planetas, en los que apreciará distintas formas de vivir y comportarse que le llevarán a amar aún más su humilde vida dedicada principalmente a cuidar de la única flor que habita en su planeta, con un carácter algo peculiar y vanidoso, pero que al fin y al cabo, él domestico para que fuese “SU FLOR”.

El respeto hacia el medio ambiente, la amistad, la pérdida, la justicia, la búsqueda de la felicidad… son solo algunos de los aspectos que el autor nos refleja gracias a ese entrañable hombrecito que, recién llegado a la tierra y sin conocer nada de ella, despierta en él una serie de sueños e ilusiones que, a causa de la edad y de las personas grandes, permanecían latentes. La pintura es uno de esos sueños que en su día los mayores le robaron.

Quizás me creía semejante a él. Pero yo, desgraciadamente, no sé ver corderos a través de las cajas. Soy quizás un poco como las personas grandes. Debo de haber envejecido.” P21.

Gracias a su sencilla y atractiva narración y a la profundidad con la que se abordan distintos temas vitales, El principito no es tan solo una novela infantil más, sino que se ha convertido en una joya literaria indispensable para niños y adultos.

CITAS CON ALMA

“Es triste olvidar a un amigo.” P.20

“¡Es tan misterioso el país de la lágrimas!”P.30

 “Nadie está nunca contento donde está.” P.72

“Los ojos están ciegos. Es necesario buscar con el corazón.” P.81

Reseña: Matar a un ruiseñor

FICHA TÉCNICA

Autora: Harper Lee

Obra: Matar a un ruiseñor

Género: Gótico Sureño

Editorial: Ediciones B

Año publicación: 1960

Páginas: 435

RESEÑA

Sobre la autora:

Nelle Harper Lee (Monroeville, Alabama) Nació un 28 de abril de 1926 y gracias a su sensibilidad, bondad y humildad, características adheridas a su novela, consiguió vivir durante noventa años, hasta que finalmente falleció el 19 de febrero de 2016.

La novela aunque, como ella en ocasiones ha dicho, no es autobiográfica sí que tiene un paralelismo con su propia infancia. De niña, en Monroeville una pequeña localidad de Alabama, vivió muchas aventuras y experiencias similares a las que le ocurren a la narradora de su novela, Scout Finch. Por aquel entonces la discriminación racial estaba al orden del día, y como su padre era abogado, al igual que el padre de Scout pudo sentir en su propia piel, muchos de las injusticias que se llevaron a cabo por aquel tiempo con las personas de color.

Durante más de cincuenta años, y tras estar refugiada en su propia guarida, sin conceder entrevistas ni salir en medios públicos, Matar un ruiseñor fue la única novela de Harper Lee, hasta que en 2015, publicó una secuela de Matar un ruiseñor: Ve y pon un centinela, novela que trata sobre la joven Scout Finch.

Sobre la obra:

Matar a un ruiseñor es una obra maestra, escrita con gran dedicación y cariño, que a lo largo de sus páginas te permite meterte en la piel de su joven narradora Scout de 6 años de edad y vivir una serie de experiencias que para un niño de su edad suelen ser muy complejas y duras, pero que para ella y su hermano, Jem, gracias al gran amor y apoyo de su padre, Atticus, les mostrará la verdadera cara del mundo de un modo dulce, divertido e inocente.

La historia transcurre en la ficticia población Maycomb, a lo largo de tres años de la vida de Scout. Al principio y gracias a un extraño personaje que vive en la casa de al lado, Boo Radley, Scout, Jem, su hermano cuatro años mayor que ella, y su amigo Dill, el cual pasa el verano en Maycomb con su tía Rachel, se ven completamente involucrados en una trama divertida, ingeniosa y de suspense, en la que intenta averiguar qué le paso a Boo, y se inventan ingeniosos métodos para hacerlo salir de la casa en la que lleva años encerrado.  

Con el paso del tiempo, se ve como poco a poco, Jem va dejando atrás su niñez y entrando en una época más compleja de su vida con sus repentinos cambios de humor: la adolescencia. Scout que aún sigue en esa primera fase, no consigue entenderlo pero a pesar de sus pequeños roces y peleas ambos dejan ver a lo largo de toda la historia pequeños gestos de amor, que te hacen conocer la magnitud que adquiere su fraternal relación.

Por ese entonces, Atticus, el padre de Scout y Jem, está inmerso en la defensa de un complejo caso, en el que un hombre de color ha sido acusado por violación. Esto hará que las fantasías y diversiones de los hermanos se vean afectadas por las críticas y desconformidades del resto de habitantes, los cuales llamaran despectivamente a su padre: “ama negros”.

Por otro lado Cal, la criada de color de la familia Finch, les transmitirá a los niños esa figura femenina que quedó ausente con la pérdida de su madre, y les mostrará ese otro mundo desprestigiado por los blancos desde dentro.

Finalmente, Atticus no consigue demostrar la inocencia de Tom Robinson y éste es condenado, dejando una semilla de injusticia e impotencia en los corazones de Scout y Jem. Este suceso, desencadenará la ira del padre de la joven violada, y someterá, en la última parte de la historia, a la familia a un lúgubre desenlace, en el que la misteriosa figura de Boo Radley cobrará importancia salvándolos con su inocente canto de ruiseñor.

Enseñanzas y valores:

Matar a un ruiseñor no se queda simplemente en una simple reflexión de las propias vivencias de la autora, sino que va más allá y trata de transmitir los sentimientos, miedos, aspiraciones de la gente de aquella época. Además de hacer pensar sobre las inmoralidades llevadas cabo por aquel entonces.  

A lo largo de la obra se tratan temas tan polémicos como: la violación, la injusticia racial y la destrucción de la inocencia. Bajo un trasfondo cálido e inocente como lo puede llegar a ser la mirada de un niño. Una obra que consigue calar en el corazón de personas de distintas edades y hacerles reflexionar a cada una según sus experiencias, vivencias y conocimientos.

Otro valor importante que se puede observar a lo largo de estas cuatrocientas páginas, es el de la importancia del amor paternidad. Pues Atticus, es una figura clave en la historia sin la cual, ésta no tendría sentido. Su moralidad, honor, valor, bondad y amor son todo un ejemplo para abogados, padres o cualquiera que aspire o desee ser mejor persona en general.

Análisis de la narración:

La delicadeza y sutilidad con que Harper Lee plasma todo lo que desea, le concede a su obra una dimensión mucho mayor a cualquier otra novela dramática. Sus palabras no desprenden melancolía en ningún momento, sino más bien ironía, fuerza y amor. Sus frases y reflexiones han sido perfectamente construidas, dejando en cada una de ellas una parte de la esencia del candor de Lee.

Opinión personal:

A lo largo de toda su lectura he sentido dolor, impotencia y mucho amor y admiración por esos personajes nobles e inocentes que nos presenta la autora. Este libro ha dejado una huella en mí, que espero que no llegue a desdibujarse con los temporales que el tiempo nos envía a lo largo de la vida. Una historia que me ha hecho pensar, reflexionar, aprender y cuestionarme la esencia de las personas. Por último, solo me queda decir, aunque creo que se sobreentiende, que me ha encantado.

 

Frases y reflexiones hermosas de la obra

“Hasta que temí perderla, jamás me embelesó la lectura. A uno no le embelesa respirar.” P. 36

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“—Scout en primer lugar convivirás mejor con todo tipo de persona si eres capaz de aprender un truco sencillo: no se entiende realmente a nadie hasta que consideramos las cosas desde su punto de vista.”   P. 53

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“Las personas sensatas no se enorgullecen de sus talentos.” P. 158

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“La única cosa que no se rige por la regla de la mayoría es la conciencia individual.” P.167

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“—Hija, no es un insulto que a uno le den un nombre que a otro le parece malo. Ello le demuestra a uno lo mísera que es la otra persona, y no le hiere.” P. 173

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“Uno es valiente cuando, sabiendo que ha perdido y antes de empezar, empieza a pesar de todo y sigue hasta el final pese lo que pase.” P. 178

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“Al observarla empecé a pensar que se requería cierta habilidad para ser mujer.” P. 182

***

“—¿Y por qué tendría que llorar, señor Raymond?

—Llorar por el infierno puro y simple en que unas personas hunden a otras… sin detenerse a pensarlo. Llorar por el infierno en que los hombres blancos hunden a los de color, sin pensar que también son seres humanos.” P. 313

Reseña: El protector

Autor: Joaquim Colomer Boixés

Obra: El protector

Género: Ciencia ficción

Año publicación: 2016

Páginas: 230

RESEÑA

Tesoros reflejados en la historia sobre el autor:

Su mayor tesoro sin duda es ese poder que el autor nos entrega para imaginar, soñar y creernos parte de la historia. Sobre el autor decir que tras estas paginas he podido apreciar su simpático sentido del humor que ayuda a que sientas a su protagonista aún más real. También entre esas palabras se puede leer a un escritor muy humilde y cercano.

Sobre la obra:

Cuando su peculiar protagonista: Marc, un chico tímido y muy unido a su familia y amigos, es abducido por una nave extraterrestre, todo da un vuelco en su vida. Pues dejará de ser lo que era, para convertirse en lo que siempre todos hemos deseado ser: un héroe. Una aventura que le llevará a controlar poderes extraordinarios que sus nuevos amigos le han conferido, que le ayudará a crecer como persona y a enfrentarse a sus propios miedos. Una historia cargada de intriga, emoción, humor y amor. 

Enseñanzas y valores:

Creo que una de las enseñanzas más características que nos ofrece esta obra es a aprender a amarnos y respetarnos por lo que somos. Quizás no era ésta la enseñanza que su autor quería divulgar con su obra, pero lo que yo personalmente he encontrado ha sido una importante historia de superación personal que es capaz de convertir a Marc, un chico tímido, inseguro y con una autoestima baja, en alguien mucho más fuerte y seguro de si mismo. Capaz de derrotar a toda una civilización enemiga y a conseguir lo que más ha deseado durante toda su vida, a Anna.

Análisis de la narración:

Su narración es muy amena y fácil de leer, por lo que y gracias a sus pequeños toques de humor, te anima a seguir leyendo del tirón hasta el final. Cargada de una cantidad de reflexiones y pensamientos que le dan credibilidad al personaje y que te hace empatizar con este.

Opinión personal:

No soy muy lectora de novelas de extraterrestres pero esta, sin embargo, me ha cautivado por su sencillez, ironía y ese amor que le da, según mi propia opinión, un importante gancho a la historia.

Frases y reflexiones hermosas de la obra

“El autentico poder está en la mente.”

“Y me perdí, me perdí en ella, dejando que mi cuerpo hablara y le susurrara poesías.”

 

Reseña: Un tipo con suerte

Autor: Enrique Vidal

Obra: Un tipo con suerte

Género: Ficción espiritual / policíaca

Año publicación: 2017

Páginas: 149

RESEÑA

Tesoros reflejados en la historia sobre el autor:

Uno de los tesoros que más me han llamado la atención y que creo que es la marca especial del autor es su prosa tan poética y reflexiva que a parte de darle a la historia un hilo que te anima a continuar leyendo le ofrece una melodía especial que te hace amar cada frase, cada pensamiento del protagonista. Sinceramente no tengo el placer de conocer a Enrique pero, por su obra se ve que es un tipo a parte de con suerte XD gracias a ese hermoso don que Dios le ha otorgado para la literatura. También se refleja entre sus palabras una persona sensible, que empatiza con facilidad con el prójimo y sobre todo, muy observadora.

Sobre la obra:

Vagar por los recuerdos de uno mismo no siempre es fácil, y esto es lo que hace durante cuatro largos días de interrogatorio su protagonista, remover esas heridas de las que ha estado intentado escapar durante toda su vida, con tal de encontrar a un extraña mujer que se pasa la vida como él, escapando de si misma. Y tras este viaje no solo descubre con la ayuda de la Guardia Civil la identidad y el paradero de esa extraña mujer que parece pasar desapercibida pero que esta volviendo locos a los agentes por su capacidad de desaparecer sin dejar huella sino que el propio protagonista aprenderá a disfrutar de la vida sin tratar de huir, simplemente disfrutando de los placeres que esta te brinda, ya sea la música, los libros o la compañía de un niño. Un auténtico viaje espiritual que te muestra la complejidad de la mente humana y la sencillez de la felicidad.

Enseñanzas y valores:

Creo que una de las enseñanzas más características que nos ofrece esta obra es sobre todo a enfrentarnos a nuestros recuerdos, nuestro pasado y a no huir de los problemas, pues huyendo te obsesionas en ellos y los atraes con mayor facilidad.

Los problemas, las dificultades vienen cuando vienen, no podemos hacer nada por evitarlas, lo que sí que podemos hacer es enfrentarlas con la cabeza bien alta y aprender de ellas. Esto es lo que nos hace ser más fuertes y a la vez disfrutar de esos pequeños instantes entre problema y problema, ese instante que se hace llamar: felicidad.

Análisis de la narración:

Como bien he dicho anteriormente, la forma de crear hermosas frases con sentido, musicalidad y lírica en el mínimo de palabras posibles aporta calidad, profundidad y emoción a la obra. Su manera de intercalar esas profundas reflexiones con la trama de la historia hacen que dicha novela cobre mayor sentido y fuerza.

Opinión personal:

Este tipo de géneros no es el que suelo leer, pero me ha sorprendido lo atrapada que me ha tenido esta obra de principio a fin, no solo por descubrir que ocultaba esa extraña que se hacia llamar de mil formas distintas para ocultar su identidad, sino por la cantidad de reflexiones, pensamientos y enseñanzas que iba descubriendo gracias a la extraordinaria memoria y sensibilidad del protagonista.

Frases y reflexiones hermosas de la obra

“Siempre el mismo sol y la misma lluvia, porque sabemos que, incluso cuando más brilla el sol, hay humedad en el ambiente y que, cuando más llueve, el sol sigue ahí escondido detrás de las nubes, tímido, a la espera de que llegue su momento.”

“No te olvides de olvidarme.”

“Su vida era una batalla que sólo se libraba en su alma. El cuerpo no era sino una cárcel.”

“Todo es recuerdo, hasta la idea que en nuestra mente tenemos del futuro.”

“La lectura se había convertido en su ancla al puerto de la cordura.”

“No hay peores monstruos que los que viven dentro de uno mismo.”

“Mis certezas desayunan dudas.”

“¿Qué sabemos de las ambiciones del alma más que el hecho de que esta ambiciona hasta después de muerto el cuerpo?”

“Aún no había anochecido pero la ciudad parecía llevar ya un rato amodorrada entre las sábanas, acumulando los recuerdos de otro día gastado.”

“Tal vez, vivir sea esperar en una marquesina a que pase tu autobús soportando madrugadas heladoras y bochornos estivales. “

“La ansiedad y los miedos, que se dan la mano al amanecer, sirvieron de cuco para abrirle los ojos al tic—tac del mundo.”

“A veces, cuesta más bucear en unos recuerdos que en otros, en especial en los difíciles porque, por mucho que uno se lave, en las manos, siempre que acarician esos recuerdos queda algo de porquería.”

“A veces, las estrellas fugaces surcan calles y pueblan aceras, y entregan sus premios de la forma que menos se espera.”

 

Reseña: Kilómetro cero

Autora: Dulce Merce

Obra: Kilómetro Cero

Género: Ficción romántica.

Año publicación: 2017

Páginas: 188

RESEÑA

Tesoros reflejados en la historia sobre la autora:

En Dulce Merce he descubierto, gracias a esta hermosa obra, un estilo jovial y a la vez muy maduro. Jovial por el tono que utiliza a la hora de reproducir las conversaciones y pensamientos de los personajes y maduro por lo tremendamente bien que ha creado cada uno de los personajes de su obra, sobre todo el de Daniel. Con respecto a esto, creo que Mercedes es una mujer muy observadora, cosa que he deducido al leer sus escenas cargadas de detalles que te hacen sentir y entrar en sus paginas, y sensible por la precisión de las descripciones de los pensamientos y sentimientos de Daniel. Y también se aprecia, cosa que por momentos me ha emocionado, lo mucho que ama ser madre. 

Sobre la obra:

Daniel es un taxista de cuarenta años de edad que, tras dejar atrás un pasado complicado teñido de embriaguez, rehuye ciertas situaciones complicadas de la vida aferrándose a su trabajo. Poco a poco se va distanciando de su novia, Julia, hasta que ésta decide abandonarlo. Es entonces, cuando la multitud de coincidencias que encuentra en la vida de las personas que conoce a en su taxi con la suya le hace darse cuenta de que lo más importante de la vida es el amor.  Nada tiene sentido sin ella. Y es cuando empieza a luchar por recuperarla.

Enseñanzas y valores:

He podido apreciar algunos valores muy poderosos que sin duda todos deberíamos tener en cuenta:

-No debemos huir de los problemas para superarlos hay que enfrentarse a ellos.

-Los principales pilares que sostienen una relación sea del tipo que sea es: la comunicación, la confianza, el respeto, la sinceridad y el amor.

-Siempre podemos rectificar y aprender de los errores.

-Para comprender a alguien, ponte en su piel.

-No debemos avergonzarnos o arrepentirnos de nuestro pasado, pues éste fue tal y como debía ser, por eso hoy somos quienes somos. 

-Apreciar los buenos momentos que la vida nos ofrece y cuidarlos pues nunca sabemos cuánto durarán.

Análisis de la narración:

La cercanía, especificidad y sencillez de su narración te sumerge con rapidez en la historia llegando incluso a sentirla como propia.

Opinión personal:

Mientras leía esta historia he viajado por distintas emocionas: aversión, compasión, desolación… Al principio he sufrido mucho pero… al final todo ese sufrimiento que la impotencia que experimentaba Daniel por no saber si volvería a estar con Julia me ha provocado, ha brotado de mis ojos durante las últimas páginas de Kilometro Cero, dejándome una hermosa sensación de felicidad y satisfacción. Este popurrí de intensas sensaciones son las que dejan huella y, por lo tanto, que esta historia no la olvide con facilidad.

Frases y reflexiones hermosas de la obra

“No estoy nada orgulloso de lo que fui, aunque sí del hombre en el que conseguí convertirme.”

“Nunca podemos esperar a que sea demasiado tarde, o nos iremos a la otra vida con una mochila cargada de culpas y frustraciones.”

“Toda la casa me grita su recuerdo.”

“Es curioso cómo recordamos algunas cosas con tanta claridad y otras, a lo mejor más importantes o de más trascendencia en nuestra vida, las dejamos marchar sin más.”

“Jamás pensé que pudiera querer alguna vez a alguien más que a Julia, mucho menos a alguien a quien apenas acabas de conocer; y pienso con ilusión en cuántas porciones perfectas sería capaz mi corazón de dividirse.”

“De momento la vida me sonríe. Habrá que aprovechar para ser feliz.”

 

Reseña: Cartas a una extraña

Autora: Mercedes Pinto Maldonado

Obra: Cartas a una extraña

Género: Ficción contemporánea, romántica y policíaca.

Editorial: Amazon Publishing

Año publicación: 2016

Páginas: 336

 

RESEÑA

Sobre la autora:

En este caso, no voy a decir en qué año ni dónde nació, ¿para qué? esa información esta en muchos lugares de la red. En este apartado quiero compartir lo que tras haber compartido unos reveladores minutos (para mí como escritora) escuchando una charla de Mercedes y tras leer este maravilloso libro, he podido aprender sobre su persona. Y es que la Mercedes que se esconde tras sus reflexivas palabras y tras sus bonitas historias es una humilde,  sensible, apasionada y trabajadora escritora. Ésta tan solo es una pequeña presentación que, yo como escritora, lectora y admiradora no solo de sus palabras, que también, pero sobre todo de su fuerza y capacidad de superación por haber luchado contra la marea de adversidades que muchos escritores, ya sea en casa solos o en la calle ya con nuestro libro en las manos, nos encontramos mientras intentamos hacer realidad nuestro sueño.

Sobre la obra:

Empecé a leer esta obra creyendo que en su interior iba a encontrarme una hermosa historia de amor, una de esas en las que tantas veces hemos soñado. Y mi sorpresa fue que en su interior no solo me aguardaba una intensa historia de amor, sino también una serie de extraños sucesos que habían revestido a la protagonista de la historia, Berta, en una vida frívola y carente de amor.

Me ha sorprendido muy gratamente saber que, a pesar de haber hallado en esta historia briznas de genero policíaco, thriller, suspense…  a parte de la romántica novela que esperaba encontrar, he disfrutado de su lectura y me ha enganchado hasta el final. 

La novela nos hace viajar a lo largo de los sentimientos encontrados de su protagonista, Berta, una joven que tras pasar 15 años en Londres, sin echar en falta a nada ni a nadie, exceptuando a su nana, Teresa, debe volver a causa de la muerte de Doña Alberta, su fría y desalmada madre.

Un vez en su antigua casa, su curiosidad por conocer que ocultaba su madre en el desván la llevó hasta Saúl, un joven enamorado que llevaba años enviando sus cartas a esta dirección. Cartas que sumergen a Berta en una historia de amor platónico atemporal, y que le aportan el cariño que su madre y su hermana le habían negado durante su infancia.

Enseñanzas y valores:

La obra hace alusión a distintos y complejos temas de la vida. Como por ejemplo: la conciliación con los recuerdos del pasado, el amor sincero y verdadero, el dolor de la perdida de un amor intenso, la complejidad de los sentimientos y la mente del ser humano y sobre todo, la aceptación del presente y la transformación que las situaciones inesperadas de la vida producen en nosotros.

Y sobre todo, si algo he aprendido con esta historia es que a pesar de las adversidades, del dolor y de estar en medio de una espesa oscuridad, siempre hay una salida si consigues persistir esa difícil época. Y al igual que los momentos de dicha tienen su fecha de caducidad, como dice Mercedes en Cartas a una extraña, la penalidad también la tiene, solo debemos esperar y, con suerte, saldremos mucho más fuertes para encarar todo lo nuevo que la vida nos aguarda.

Análisis de la narración:

La forma de narrar de Mercedes es, bajo mi humilde punto de vista, madura, muy trabajada y a la vez sencilla y cautivadora. Sus palabras desprenden esa esencia de ternura y amor que su escritora impregna en ellas. 

Opinión personal:

Me ha encantado conocer la magia que ese amor platónico, sincero e inocente ha despertado en la joven Berta. Así como, el poder experimentar cada una de sus sensaciones, pensamientos y sobre todo, reflexiones que me han parecido muy acertadas y cercanas a nuestras vidas reales.

Frases y reflexiones hermosas de la obra

“Pero cuando conoces otros mundos y experimentas durante largo tiempo placeres como el de la libertad, la independencia, el respeto de los demás… entonces te das cuenta de que hay vida más allá de tu tristeza y de que simplemente has vivido bajo una tiranía.”

“En algún lugar debía tener la fuerza necesaria para derrotar al monstruo más fiero al que puede enfrentarse un ser humano: su pasado.”

“No había tomado conciencia de que al nacer nos conceden dos vidas: una de ellas nos prueba y nos mide constantemente con el resto de individuos, nos exige mucho más que sobrevivir: nos insta a mejorar la especie y a lucha hasta quedar sin aliento. Pero hay otra vida paralela en la que todo es posible sin el menor esfuerzo, tan real y vibrante como la anterior, solo hay que concederse a uno mismo un instante para entrar en ella y tener sueños que realizar, entonces ocurre la magia.” 

“Sabía que la felicidad era un estado mental al que se llegaba sin atajos ni huidas.”

“¿No es necesario dejarse fascinar de un modo irracional por un sueño para hacerlo realidad?”

“Es curioso cómo a veces, en momentos extraordinarios, encontramos personas sorprendentes de las que ni siquiera nos llevamos su nombre, solo la agradable sensación de comprobar que el ser humano es maravilloso.”